Ai Weiwei: Im toten Herzen der leeren Städte

Er ist einer der größten Künstler der Gegenwart, ein Magier aller Materialien, ein Medienkünstler, den die großen Feuilletons lieben wie sich selbst. Der Chinese Ai Weiwei beschränkt sich nicht nicht nur auf die Widerspiegelung der Gegenwart in Bildern, Installationen und zusammengeknöpften Regenmänteln, sondern er verändert Wirklichkeit auch durch Beobachtung wie ein Quantenphysiker, der in Schrödingers Katzenkiste schaut und die possierliche Tier damit tötet oder aber zum Leben erweckt.

Tot ist auch der Osten Deutschlands, eine Region, die sich gemächlich entlang der "Straße der Gewalt" zieht. Hier wächst seit Jahren eine Kunst der besonderen Art, klein, billig und definitiv unverkäuflich. Naheliegend, dass Ai Weiwei, der aus den großen Städten des reiches der Mitte kommt, hier in der Randlage der früheren deutschen Mitte den Ort fand, eines seiner ehrgeizigsten Projekte bislang umzusetzen. Inspiriert von einem Start Up aus der Saalestadt Halle, das sich zum Ziel gesetzt hatte, sämtliche Straßen und Wege der früheren Metropole als hochauflösende Videofilme zu erfassen und ins Internet zu stellen, ehe das Google tut, schuf Ai zwischen 2011 und 2012 mehrere Langfilme über die fast völlig vom Verkehr entleerten Straßen Ostdeutschlands.

In den Filmen "Far East: The Empty Hearts of Cities" und "Newtown: Eternity Ring" fährt die Kamera die Straßen der Stadt Halle in Sachsen-Anhalt ab, ewig gleichförmig zeigen sich die menschenleeren Trottoirs, ewig leer sind die breiten Verkehrsschneisen, durch die nach den Plänen der sozialistischen Erbauer einst der neue Mensch hatte fahren sollen.

Geblieben davon sind unsichtbare Trümmer, Ideenmüllhalden, die in die Tiefe ragen, eben bis an jenes Herz der Stadt, das heute besiedelt wird von den finanziell kaum Begüterten, den Nicht-Wählern und Sympathisanten der Ränder. Ai klagt nicht an, der eifert nicht und enthält sich jeder Bewertung des fragwürdigen Sozialverhaltens der Bewohner der einstigen Neubauten, die heute weitaus älter sind als es die Neue Reichskanzlei in Berlin am Tag von Hitlers Tod gewesen ist. Ai Weiwei es erläuterte seine Filme als einen „fast mathematischen, un-emotionalen Weg, um die Ohnmacht der Menschen und die blinde Natur städtebaulicher Sanierung zu zeigen".

Unterlegt ist das epochale, immer wieder sich selbst rekapitulierende Filmwerk mit Musik der aus dem früheren Saalkreis stammenden Ego-Pop-Formation Eisenstuck, deren kontemplative Acoustic-Core-Komposition „Schweigen für den Augenblick / Schweigen für den Tag“ dieselben sechseinhalb Noten immer wieder Revue passieren lässt.