ESC: Übergreller Glanz, verachtete Musik

Der ESC 2024 hat gezeigt, wie groß die Verachtung für Musik geworden ist.

Ursprünglich soll es einmal um Musik gegangen sein bei diesem größten Sängertreffen der Welt. Frauen und Männer aus allerlei Ländern traten an, sich in Melodien zu messen, in Rhythmen und Takten und Versen und Reimen. Es regierte stets die leichte Muse, schlagerhafte Gassenhauer, heute über alle Kanäle gesendet, morgen schon in Rinnstein verendet. Dass beim European Song Contest, ehemals Grand Prix Eurovision de la Chanson genannt, wirkliche Stars das Licht der Welt erblickten, war selten. Dass die, denen es gelang, das Sprungbrett einer Millionenöffentlichkeit zu nutzen, aus ihrem kurzen Ruhm eine lange Karriere bastelten, die absolute Abbausnahme.

Der Tag, als die Musik starb

"The day the music died" (Don Mclean), an dem sich das Wettsingen von Liedern ohne jeden Belang in einen Wettbewerb zwischen professionell designten Weltanschauungskriegern verwandelte, ist in keinem Geschichtsbuch vermerkt. 

Jüngere, die die trockenen und sachlichen Finalvorstellungen der Grand-Prix-Jahre nicht selbst erlebt haben, glauben heute vermutlich, der ESC sei schon immer ein Käfig voller Narren auf Klassenfahrt gewesen. Ältere, die aus Gründen des schlechten Geschmacks schon länger dabei sind, haben den Prozess der Verwandlung eines zur Sportveranstaltung verkrüppelten Schlagersingens so schleichend vonstattengehen sehen, dass ihnen der Augenblick nicht im Gedächtnis geblieben ist, als die - traditionell dürftige - Musik zur unerheblichen Nebensache wurde. Und ihre erschreckende Dumpfheit ganz hinter Klamauk, Kostüme und den übergrellen Glanz totpolierter TV-Theaterdarbietungen zurücktrat.

Bundesamtliche Bedeutungshuberei

Das Datum liegt irgendwann in den zurückliegenden zehn Jahren. Immer mehr Bombast und immer mehr Pracht verbrüderten sich mit immer mehr bundesamtlicher Bedeutungshuberei, nationalistischen Träumen von der Rückkehr der Pop-Weltmacht Deutschland und Tsunamiwellen aus Krodokilstränen nach jeder neuen Schlappe vor Ohren und Augen der Welt. Der Mai mit dem Musikwettbewerb wurde zum Stolzmonat der gesamten Nation. Gebührenmillionen wurden in Siegchancen investiert. Sogar Zweifel an den europäischen Nachbarn, der Voten in der Regel als unfreundlicher Akt gewertet wurde, waren für eine Nacht gestattet.

Doch erst der spektakuläre ESC-Abend 2024 hat in aller Deutlichkeit gezeigt, wie groß die Verachtung für Musik, ja, für Kunst und Kultur insgesamt geworden ist, der der frühere "Songwettbewerb" eine Bühne gibt. 68 Jahre nach der Premiere, die Lys Assia aus der Schweiz mit dem unaufgeregten Lied "Refrain" gewann, ist nicht einmal mehr unter der gewienerten Oberfläche Platz für Lieder oder Musik. Nein, es geht um alles, nur nicht mehr um das, um das es ursprünglich gehen sollte. Und das gilt für die handelsübliche ESC-Ware aus Pathos, Peinlichkeit und geklauten Zitaten ebenso wie für originelle Ausbrüche aus dem normierten Humtatata des Fließband-Pop, wie sie in der Historie des ESC gelegentlich vorkamen.

Originell, grell und schrill

Mittlerweile aber ist alles nur noch originell, grell und schrill. Der "Eurovision Song Contest" ist in einen Laufsteg für Verhaltensauffällige verwandelt worden, die ihre aufgeschminkte Individualität zu Markte tragen. Der eine ist dies, die andere das, jeder ist ganz, ganz anders als alle und nur darauf kommt es noch an. Ein Einheitsbrei aus lauter traurigen kleinen Erbsen, die sich mit Hilfe eines Heeres aus Visagisten, Stilberatern und Kostümschneidern als Wunderblumen verkleiden.

Singen müsste hier niemand mehr, die industriell angefertigten Bühnenfiguren würde auch ohne einen Ton durchaus bewertbare Langeweile verbreiten. Denn keine der Schöpfungen von Managementfirmen, Songschreiberkollektiven und Produktionsprofis kommt einfach als Sängerin oder Sänger daher. Jeder wird vorher aufgeladen als Repräsentant: Für Queerness, Schwulness, Israel, Gaza, Frieden, Krieg, Liebe, Einheit, Klimaprotest und einen Globus aus Regenbogen.

Sammelsurium aus Symbolgestalten

Ein kunterbuntes Sammelsurium aus Symbolgestalten, denen eingeredet worden ist, dass ihnen das Vorzeigen ihrer Vorlieben, Defizite und  Gebrechen einen Wettbewerbsvorteil verschaffen können, dient dem ESC-Publikum als Folie, auf der nicht mehr um das schönste Lied, sondern die mächtigste Ideologie gestritten wird. Sie demonstrieren und boykottieren, beschimpfen und bezichtigen sich, "Hass-Schreie, Pfiffe und Buhrufe" (DPA) ertönen im Saal. 

Die eine Künstlerin wirft der anderen vor, Reklame für einen Genozid zu machen. Sie zeigt "auffälliges Gähnen, Schnarchgeräusche, rollende Augen". Vor der Tür hat die ikonische Lichtgestalt der ohne öffentliches Begräbnis verscharrten Klimabewegung Thema, Kostüm und Metier gewechselt. Greta Thunberg ist nun nicht mehr Pythia des Weltuntergangs, sondern antisemitische Mahnerin. Um den Hals trägt sie demonstrativ den Shemagh der Mörder vom 7. Oktober. Auch drinnen bekennt sich jeder mit dieser oder jener Flagge zu diesem oder jenem Land oder zu einer speziellen oder noch spezielleren Lebensart.

Verachtung für die Musik

Das Eigentliche, die Musik, erfährt nur noch Verachtung. Natürlich war der Eurovision Song Contest noch nie ein Ort, an dem es um bedeutungsvolle Kompositionen oder ernsthafte Songs ging. Künstler, die sich selbst für den neuen Bob Dylan, den nächsten Bono, für die Zukunft des Rock'n'Roll nach Bruce Springsteen oder auch nur für ernsthafte Anwärter auf die Nachfolge von Lindenberg, Grönemeyer oder Sven Regener halten, mieden jede Nähe zum Gipfeltreffen der Plastikpopper. Die vorgeführten Lieder ihrerseits waren außen immer glatt und innen vollkommen hohl. Jeder ernsthafte Künstler, der sich hier vorgestellt hätte, wäre beim sektseligen, fähnchenschwenkenden Fanvolk unweigerlich durchgefallen.

Nein, der millionenteuere, klimabelastende ESC-Wanderzirkus war - abgesehen von wenigen Ausnahmen - nie ein Ort für Lieder, die mehr als nur die Woche danach überstehen. Doch der zuletzt schon mit Botschaften und Parolen aufgeladene Wettbewerb zeigte sich 2024 erstmals bis in die allerletzte Faser durchpolitisiert. Singen auf einem ideologischen Schlachtfeld, auf dem nicht einmal mehr jemand mehr so tut, als gehe es um Musik, um Melodien oder stimmige Kompositionen. "Gevotet" wird strikt nach weltanschaulicher Nähe, der Sieger ist kein Sänger, sondern ein Zeichen. Zweifellos hätten die Juroren und das Publikum bei der Punktevergabe genauso viel Spaß, Wut und Protestlust entwickelt, wäre es um die Abstimmung über den am buntesten gezüchteten Papagei, den wolligsten Hasen oder den zahnlosesten Hund gegangen.